史上最年少で伊丹十三賞を受賞。のんさんに突撃インタビュー！

のんさん、伊丹十三賞を受賞した率直な感想

伊丹十三賞受賞おめでとうございます！今の心境をお聞かせください。

すごくうれしいです！最初聞いたときは「本当かな？」とびっくりしました。歴代の受賞者が素晴らしい方ばかりで自分には縁遠いと思っていたので、私が受賞していいんだろうかと驚いたんですけど、自分の歩んできた道、活動すべてに対して授けてくださったのが本当にうれしいです。

俳優として賞をいただいたことはあったんですけど、映画制作やアート、すべての活動を通していただくことは初めてで感激しています。

俳優としてだけでなく、音楽活動や映画制作、そしてアートの制作など日々さまざまな顔を見せてくださいますが、どのように切り替えていらっしゃるのでしょうか？

なんというか、自分が表現していくうえで一番いいものを出しているという感覚ですね。今まで活動してきたすべての経験が影響し合って表現力が磨かれていくのを自分でも感じます。

たとえば最初は俳優として映像の世界に入っていましたが、音楽の世界の方やアートの世界の方に出会うことで、それぞれのルールや言葉、空気感を知ることができて、より一層個々の個性を感じるようになりました。

「映像現場のこういうところが好きだな」と思う一方で、音楽の「一緒にステージに立ったらもうみんな仲間」みたいな感覚も素晴らしいなと思うと、それを役者として持ち帰ったときに、垣根をなくして自由な発想で演技をする頼りになるんですよね。

それでまた「演じるときの現場の集中力も好きだな」って改めて思えるので、いろんな世界を知ることで、発想も考え方も、自分がどうやってそこに溶け込んだらいいかという振る舞いも、どんどん自由に広がっていると感じます。

新しいところに飛び込むのは怖くないですか？

そうですね、恐怖を感じる前に飛び込んでいるという感じかもしれません（笑）。あんまり話をするのが得意じゃないから、人と対峙したときには恐怖心があるんですけど、自分がカメラの前やステージの上でなにか表現をするということには恐怖心も抵抗もないんですよね。

「満足できないから続けられる」打ちのめされた宮本信子さんの言葉

さまざまな活動をされているなか、あえて「俳優のんさん」にフォーカスを当ててお聞きしますが、演じるうえで大切にしていることはありますか？

たとえばアメリカの俳優で演技指導者のリー・ストラスバーグさんの開発した「メソッド演技法」 には、役柄が感じている痛みと同じ感覚を自分の内面から掘り下げたり、いろんな役作りの仕方があるんですけど、正しいコーチがいないとうまくいかないといわれていますので、盗めるとこだけ取り入れています。

そういう演技法とはまた違う方法をひとつ挙げるなら、自分の欠点と役柄の欠点をすり合わせていくということを大事にしています。役柄の持っている特性を自分の経験や自分の内部から見つけられると、実感を伴った演技につながるんです。

長所を共通させるというのも役柄に魅力を持たせる大事な方法だと思うんですけど、 短所や欠点を自分に引きつけて解釈することで人間性に奥行きが出ると思っていますね。

なんの根拠もなく自分を信じきる、疑わないというのが大事だと思っています。でも私も、ふと立ち止まっては「本当に自分のやっていることはいいことなのか」「自分は求められているのか」と考えてしまうこともあります。

そういうときに支えてくれる人や、自分が大事にしていることに賛同してくれたり「そこがいいよね」って尊重してくれたりする人と一緒にいることもすごく大事だと感じますね。

「ひとりじゃない」と感じられると、より一層力を発揮できそうですね。今後ののんさんの活動がますます楽しみですが、最後に展望についてお聞かせいただけますか？

いま表現していることを天井知らずでどんどん高めていきたいですね。頂上のない山を登りつづけているような感覚です。

「なにかひとつ目標がある」というよりも「行けるところまで行こう！」という感じですか？

目標はあるんですけど、ものすごく遠いんです。なのでそこにひたすら登りつづけています。

一度、宮本信子さんに「毎日満足いかなくて『駄目だー』って思っちゃうんですよね」って相談したら、「満足できないから続けられるのよ」って返されたんですね。

ということは宮本さんも満足していないんだ！って気づいたときに、目指しているのが本当に途方のない道なんだということに気づきました（笑）。

「まじ！？」って打ちのめされたんですけど、でもそう思えるのもかっこいいですよね。これからも終わりなき旅を続けていきたいと思います！